Filmfestivalen i Venezia 2025: Den definitive guiden til solbriller på den røde løperen

Når filmfestivalen i Venezia ruller ut den røde løperen, ser hele verden på. Men i år, mellom 27. august og 6. september, var fokuset litt annerledes. Ja, kinoen var fortsatt i høysetet, men på den unike scenen på Lidoen - der stjernene ankom i vanndrosjer under den stekende italienske solen - var solbrillene ikke lenger bare en accessory. De ble hver stjernes manifest, barometeret som målte kommende trender og, la oss innse det, det ultimate våpenet for å unngå paparazzienes gransking. Bak mange av de mest ikoniske øyeblikkene sto Thélios, optikkgiganten LVMHs optikkavdeling, som fungerte som offisiell sponsor og seremonimester. Med en konstellasjon av stjerner som Cate Blanchett, George Clooney, Julia Roberts og Emily Blunt, skapte brillene de valgte like mye debatt som filmene selv.

Merkevare	Kjendis	Modellnavn / Stilbeskrivelse	Nøkkeltrend representert
Celine	Emily Blunt	Triomphe CL40194U (svart acetat)	Nostalgi (moderne oval)
Celine	Georgina Rodriguez	Triomphe CL40194U (svart acetat)	Influencer Glamour
Fendi	Adam Sandler	Selleria FE40191I	Håndverk for menn
Fendi	Noomi Rapace	Fendi First FE40099I	Arkitektonisk utsagn
Bvlgari	Zara Martin	Serpenti Forever BV40059U	Maximalism (smykkeinspirert)
Bvlgari	Katie Degas	Tubogas BV40056U	Legacy Revival
Stella McCartney	Cate Blanchett	Oversize firkant i acetat	Bevisst luksus
Loewe	Maria Borges	Anagram LW40175U	Avantgarde / Skulpturell
Barton Perreira	Lena Perminova	N/A (Klassisk acetat)	Stille luksus / Insider Chic
TAG Heuer	Álvaro de Luna	Mini Vingt-Sept	Sport Performance
Vuarnet	William Goodge	Belvedere	Alpine Heritage
Dior	Greta Lee	N/A (Acetat for kvinner)	Tidløs eleganse

Det nye ikonet: Celines Triomphe står i sentrum

Hver festival har et stjerneplagg. Den du ser om og om igjen til den blir et ikon. I år var det uten tvil Celines Triomphe CL40194U-brille. De ble gjenstand for begjær på Lido, og ble sett på stiltunge personer som skuespillerinnen Emily Blunt og megainfluenceren Georgina Rodriguez, noe som gjorde modellen til stjernestatus. Men hva er hemmeligheten? Den er en mesterklasse i design. Den ovale formen, som er et tydelig nikk til 90-tallsnostalgi, føles helt moderne takket være skinnende, avrundet acetat som gir den kropp og tilstedeværelse. Og så er det den viktigste detaljen: Triomphe-logoen i gullmetall på brillestengene. Det er ikke en logo som roper, det er en logo som hevder seg, et raffinert og gjenkjennelig luksusstempel.

Det fascinerende var å se hvordan de fungerte i så forskjellige sammenhenger. Emily Blunt, som var midt i promoteringen av The Smashing Machine, utstrålte et avslappet filmstjerneimage, en naturlig glamour som passet perfekt til det venetianske hverdagslivet. Georgina Rodriguez, på sin side, sementerte dem som et maktsymbol i en verden av mote og sosiale medier, der synlighet betyr alt. Og hva forteller det oss at to så forskjellige profiler velger nøyaktig samme ramme? Det forteller oss om den utrolige allsidigheten i designet. Triomphe har evnen til å utfylle både en klassisk, sofistikert look og en dristig, avantgardistisk look. Og det er nettopp denne dobbeltheten som gjør den til et investeringsobjekt som er ment å vare lenger enn trender.

Fendis dualitet: romersk håndverk og moderne glamour

Fendi spilte på to plan i Venezia, og gjorde det på en glimrende måte. På den ene siden minnet de oss om sin håndverksmessige sjel med herrekolleksjonen Selleria, mens de på den andre siden slapp løs sin mer vågale, feminine side med sine avantgarde-kolleksjoner.

Håndverkeren: Adam Sandlers Selleria

Adam Sandler, som vari byen for å presentere Jay Kelly, var selve innbegrepet av diskré luksus med Fendi Selleria FE40191I. Valget hans var et direkte nikk til Fendis romerske lærvarerøtter, der håndsydde makrosømmer er det sanne statussymbolet. Sandler bar ikke bare et par briller, men en del av merkets arv, og beviste at ekte luksus ikke alltid trenger en logo.

Divaen: Noomi Rapace og Maria Borges

Og i det andre hjørnet av ringen, glamour uten komplekser. Skuespillerne Noomi Rapace, iført Fendi First, og Maria Borges, iført Fendi First Crystals, legemliggjorde den mest vågale siden av merket. Disse brillene er ikke et tilbehør, de er et midtpunkt. Med sine arkitektoniske linjer og, i Borges' tilfelle, overdådige krystallinnlegg, er de en intensjonserklæring, designet for å vekke oppsikt på den røde løperen. Fendi var et mesterstykke. I stedet for å dele ut produkter på måfå, tildelte de spesifikke kolleksjoner til personligheter som symboliserte deres verdier. Selleria for mannen som setter pris på historie og håndverk. Og de dristigere kolleksjonene for kvinnen som bruker mote til å uttrykke seg uredd. Resultatet: en perfekt kommunikasjon av de to pilarene i identiteten.

Bvlgari Jewellery på den røde løperen: Serpenti- og Tubogas-kolleksjonene

Bvlgaris strategi var enkel og strålende: vi lager ikke briller, vi kler øynene med smykker. Varemerket selv posisjonerer det som sådan, som en naturlig forlengelse av arven som den store romerske juveleren.

Den ikoniske Serpenti

Utstillingens absolutte stjerne var selvfølgelig Serpenti-kolleksjonen. Moteverdenens mest berømte slange kveilet seg rundt tinningene til brilleinfluencere som Zara Martin, og forvandlet en brilleinnfatning til et umiddelbart gjenkjennelig smykke. Det er kraften til et ikon.

Arven etter Tubogas

Brillehuset hyllet også en annen av sine legendariske teknikker med Tubogas-kolleksjonen, som du kan se på modellen Katie Degas. Spiralstrukturen, et teknisk vidunderverk av gullsmedarbeid, ble oversatt til briller som fremkaller arv og sofistikert luksus. Bvlgaris valg om å stole på modeller og influencere avslører en smart strategi. De vet at Bvlgari-smykker for mange er en fjern drøm. Men Serpenti-solbrillene er en invitasjon inn i deres univers, en tilgjengelig måte å eie et stykke av den arven på. Og det finnes ingen bedre setting enn Venezias glamour for å presentere denne "tilgjengelige aspirasjonen" og komme i kontakt med et yngre publikum.

Den stille luksuskontingenten: Barton Perreira og Stella McCartney

Mens noen ropte med logoer og bling-bling, hvisket andre med håndverk og bevissthet. En kraftig motstrøm gjorde seg gjeldende i Venezia, og gikk i bresjen for en luksus som verdsetter kvalitet og prinsipper fremfor prang.

Barton Perreira: De innviedes valg

Barton Perreira er selve definisjonen på californisk luksus: avslappet på utsiden, upåklagelig på innsiden. Merket er nærmest en åpen hemmelighet blant kjennere, som setter pris på besettelsen av håndlaget i Japan og bruken av førsteklasses materialer. Når man ser det på motefigurer som Lena Perminova, bekreftes merkets status: Det er merket for dem som ikke trenger en logo for å vite hva som er bra.

Stella McCartney: Bærekraftig raffinement

At Cate Blanchett, en skuespillerinne som er kjent for sin gjennomtenkte eleganse og for å gjenbruke kjoler på den røde løperen, valgte Stella McCartney, var ingen tilfeldighet. Det var en prinsipperklæring. Stella er pioneren innen bevisst luksus, og Blanchett er den perfekte ambassadør for dette budskapet. Brillenes stil, en overdimensjonert acetatbrille med et klassisk snitt, forsterker ideen om eleganse som varer, en filosofi som går utover den raske moten. Dette er et bevis på at"stille luksus" vinner terreng, og at historien bak et produkt er like viktig som utseendet.

Avantgarde og atletikk: Loewe, TAG Heuer og Vuarnet

Festivalen åpnet også dørene for "rebellene": merker som bryter med luksusbrilledesign, enten det er gjennom kunst eller sportslig arv.

Loewe: Kunst til bruk

Loewe-brillene, under ledelse av Jonathan Anderson, er ikke for alle. De er for dem som forstår at mote kan være en handling. De skulpturelle innfatningene som modellen Maria Borges bærer, visker ut grensen mellom et tilbehør og et kunstobjekt. De er ikke briller som du har på deg, de er briller som kler deg opp og sporer hele looken din.

TAG Heuer og Vuarnet: Ytelse og stil

To merker med dype røtter i sportens verden tok veien til gallafesten og beviste at teknikk og stil kan gå hånd i hånd. TAG Heuer, som var tilbake i den optiske verdenen, viste sveitsisk presisjon og innovative materialer. Vuarnet, med sin alpine arv og sine legendariske mineralglass, bekreftet sin kultstatus. Hva betyr dette? At "luksus" ikke lenger bare handler om estetikk. Folk vil ha ting som fungerer, som har en ekte historie og en holdbarhet som tåler tidens tann. Teknisk troverdighet er et merkes nye kapital.

Diors evigvarende eleganse

Midt i en storm av trender forble Dior et ankerfeste for tidløs eleganse. Mens andre eksperimenterte, befestet det franske huset sin posisjon som den offisielle leverandøren av filmatisk, feminin glamour, slik man ser det hos skuespillerinner som Greta Lee. Diors strategi er konsekvent. Det posisjonerer seg som det ufeilbarlige valget for raffinement som aldri går av moten, parisisk chic på sitt beste. I et mettet marked vil det alltid være plass til de perfekte klassikerne, og Dior er deres vokter.

Oppsummering: Avkoding av de viktigste trendene for Venice Eyewear 2025

Så hva tok vi med oss fra denne stilvisningen? Venezia ga oss et tydelig kart over hva som kommer til å skje i optikkens verden. For det første er acetat med karakter tilbake for å bli. Nostalgiske silhuetter, som den ovale, er gjenoppfunnet med dristigere tykkelser og en sterkere tilstedeværelse, noe som gjør at den delikate minimalismen fra tidligere år er borte. For det andre, den store kampen om luksus: skal man hviske eller rope? Festivalen gjorde det klart: det finnes ikke bare ett svar. Bvlgaris maksimalisme, med sine smykkebriller, sameksisterer perfekt med den "stille luksusen" til Barton Perreira og den bevisste elegansen til Stella McCartney. Det finnes et marked for både dristig selvutfoldelse og diskré raffinement. Endelig er teknologi det nye sexy. Merker med et sportslig DNA, som TAG Heuer og Vuarnet, er i ferd med å redefinere luksus. Dagens forbrukere verdsetter innovasjon, funksjonalitet og en autentisk arv like mye som design. Kort sagt, luksus er ikke lenger bare én ting. Tidløs eleganse, håndverk, maksimalisme og teknisk ytelse er alle gyldige uttrykk for stil. Og det er disse samtalene som utvilsomt kommer til å prege shoppingen vår i året som kommer.