Historien om Saint Laurent: Arven etter Yves Saint Laurent og de nye trendene innen dyre merkeklær.

Yves Saint Laurent, Frankrikes mest kjente designer og et ekte moteikon, forandret dameklær og ideen om luksuriøse, håndlagde klær. Arven etter ham, som fortsatt består, opprettholdes av hans dristige ideer, som for eksempel den velkjente smoking-dressen for kvinner. Han brakte kunst inn i kleskolleksjonene sine på en ny måte. Hans spesielle visjon fikk datidens kvinner til å føle seg sterkere. Han satte et veldig stort preg på all motedesign og trender.

Til å begynne med: En designer med visjoner og stort mot innen mote.

I den store moteverdenen er det få som har satt slike spor etter seg som Yves Saint Laurent. Han var en sann visjonær. Hans stil, dristig og kunstnerisk, gikk utover catwalken i Paris. Han forandret måten vi kler oss på, synet på kvinner og deres selvstendighet. Denne biografien forteller historien om en designer som utfordret normene, kombinerte gamle og nye trender og hentet ideer fra popkunsten. Fra den spede begynnelsen til å skape et stort luksusmerke, utforsker vi hans store støtte, hans kjærlighet til kunst og hvordan hans visjon endret stilen verden over. Saint Laurent-merket, med ham og de som fulgte ham, ble et symbol på eleganse, modernitet og frihet til å kle seg. Han er fortsatt en stor inspirasjonskilde og et ekte moteikon den dag i dag.

Det misforståtte geniet: Hvem var egentlig Yves Saint Laurent?

Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent ble født i Oran i Algerie i 1936. Yves Saint Laurent var ikke bare en klesdesigner; han var en drømmeskaper som forstod seg på kvinner. Allerede som barn viste han talent for tegning, og han var svært glad i teater- og moteskisser. Som 17-åring dro han til Paris, en viktig motedestinasjon. Der oppdaget Michel de Brunhoff, sjefen for Vogue France, ham og tok ham med til Christian Dior. Det ble starten på en strålende karriere. Saint Laurent ble Diors assistent. Da mesteren døde brått i 1957, overtok han huset i en alder av 21 år. Hans første kolleksjon for Dior, "Trapèze Line", ble en kjempesuksess. Med den reddet han ikke bare merket fra konkurs. Han viste også at han forstod trender og hva folk ville ha. De nye ideene hans skapte ofte problemer. Derfor ønsket han til slutt å jobbe alene, etter sin inspirasjon og visjon om motedesign.

En arv som begynner: Når ble merket Yves Saint Laurent født?

Paris på 1950- og 1960-tallet var fullt av nye ideer og trender. Selv om haute couture dominerte, begynte det å bli populært med konfeksjonsklær. Etter en vanskelig tid i hæren og etter å ha forlatt Dior på grunn av kreative og helsemessige problemer, bestemte Yves Saint Laurent seg sammen med partneren Pierre Bergé for å grunnlegge sitt eget motehus. Saint Laurent-merket ble offisielt i 1961. Han ville ikke bare lage klær for rike mennesker. Han ville vise sine ideer og sin inspirasjon, uten begrensningene til et stort motehus. Hans første kolleksjon, i januar 1962, viste hans visjon: å kle den moderne kvinnen med en elegant, komfortabel og dristig stil, og skape nye trender.

Hvordan Yves Saint Laurent forandret moten: Hva han etterlot seg og hans nye kolleksjoner for kvinner

Yves Saint Laurent lagde ikke bare klær; han ga faktisk 1900-tallets kvinner en ny måte å kle seg på. Det som ga ham ideer, var i stor grad hans egen greie, det handlet ikke bare om å se pen ut, det handlet om å vise hvordan kvinner var, hva de trengte og hvor mye de ønsket å være frie. Når man ser på hva Yves Saint Laurent etterlot seg, er det tydelig at hans nye ting forandret alt innen motedesign. Han var den første haute couture-designeren som i 1966 lanserte ready-to-wear-kolleksjoner, som han kalte Rive Gauche. Dermed kunne luksusklær være for flere. Moten man så på visningene var ikke lenger bare for de få. En ting han gjorde som var veldig bemerkelsesverdig, var å putte herreklær inn i kvinners garderober, noe som ga dem en stil som var elegant og fikk dem til å føle seg veldig selvsikre, og skapte nye ting som ble trender.

Her er noen av de mest kjente tingene Yves Saint Laurent gjorde:

• Buksedressen for kvinner (1966): Designeren forandret dette herreplagget totalt. Han gjorde den til et svært elegant og vågalt motesymbol, stikk i strid med datidens kvinnestil i Paris.
• Smokingjakken for kvinner eller "Le Smoking" (1966): Mange ser på den som hans beste verk. Dette haute couture-plagget ga kvinner styrke og et moderne uttrykk, og var et alternativ til den vanlige aftenkjolen. Det var noe veldig viktig som han etterlot seg i motedesign.
• Trenchcoaten: Han gjorde den til et haute couture-plagg. Fra å være et rent praktisk plagg ble den et stilikon som alltid faller i smak.
• Safarikjolen (1968): Dette var en annerledes måte å kle seg på, litt annerledes og veldig stilig. Den var ideell når du skulle ut på eventyr, siden den kombinerte det praktiske med en stil som vakte oppsikt.
• Transparenter (1968): Hun brukte dem på en dristig måte, men alltid med god smak. På denne måten så kvinnekroppen elegant ut og føltes veldig fri.
• Sløyfebluser og jumpsuits: Disse klærne var veldig allsidige og veldig fasjonable. Han skapte dem for kvinner som alltid var veldig opptatt.

Alt denne designeren gjorde forandret ikke bare moten, men viste også hvordan det var på den tiden og hjalp kvinner til å være friere og vise seg bedre frem.

Tenk på det: Yves Saint Laurent versus haute couture gjennom tidene.

For å forstå hva Saint Laurent ga og hans nye ideer, er det godt å se hvordan han jobbet sammenlignet med hva som var normalt i mote på den tiden.

Hva som ble sett	Haute Couture som vanlig (før YSL)	Hvordan Yves Saint Laurentvar
Målgruppe	Folk med penger, til fest, skreddersydde klær.	Dagens kvinne, som er aktiv, fri; klær til hverdagsbruk.
Feminin silhuett	Ønsket timeglassfigur, korsetter, overdimensjonerte skjørt.	Løs, ubundet, mannlig; med ideer fra herreklær (bukser, smoking).
Nøkkelplagg	Aftenkjoler, strukturerte dagdresser, elegante kåper.	Smoking, buksedress, safarikjole, trenchcoat, kjeledress.
Forholdet til kunst	Inspirasjonen var myk eller bare til pynt.	Inspirasjonen kom direkte fra kunsten (Mondrian, Pop Art), så på mote som kunst.
Markedsføring	Selges kun i haute couture-butikker.	For alle med Rive Gauche-linjen (konfeksjonsklær).

Le Smoking: Et symbol på frihet og styrke

Den mest kjente av Yves Saint Laurent er utvilsomt hans "Le Smoking". Denne damedressen, som kom ut i 1966, var superdristig. Den fulgte ikke reglene for hva folk gikk i om kvelden. I en tid da kvinner bare var forventet å gå i kjoler eller skjørt, ga designeren dem noe elegant som fikk dem til å føle seg selvsikre og maskuline og feminine på samme tid. "Le Smoking" var ikke bare nok en dress. Den ble som en uniform for å vise makt. Takket være den kunne kvinner gå steder og gjøre ting som bare menn pleide å gjøre, men uten å miste sin feminine side. Designet, med de perfekt sittende buksene, den figursydde jakken og den volangete skjorten, setter fortsatt trender i motebildet i dag. Mange andre designere har siden kopiert den. Det er derfor den er så viktig i motedesignhistorien.

Hinsides smokingen: Safari, trenchcoaten og mote for alle

Selv om "Le Smoking" var veldig kjent, ser vi i Yves Saint Laurents biografi andre nye ting som forandret kvinnemoten mye. Safarikjolen, med sine lommer og et design som var både nyttig og vakkert, viste det eventyret og den friheten som kvinner så gjerne ville ha. Trenchcoaten, som opprinnelig ble brukt av militæret, ble et symbol på eleganse i byen. Dermed ble et plagg som tjente mange formål, til noe luksuriøst og stilig. Hans idé var at motedesign skulle være for alle. Han gjorde dette til virkelighet med Rive Gauche-kolleksjonen, som var den første haute couture-butikken med klær som var klare til å kjøpes. Takket være dette nådde kolleksjonene hans ut til flere mennesker. Han visket ut forskjellene mellom haute couture, som bare var for de få, og hverdagsmote. Yves Saint Laurent laget ikke bare klær. Han skapte en komplett livsstil, en garderobe for den moderne kvinnen, som var aktiv og uavhengig i Paris. Med det ble han et ekte moteikon.

Kunst og klær: Hvordan bidro kunsten til Yves Saint Laurents kolleksjoner?

Forholdet mellom Yves Saint Laurent og kunsten var veldig, veldig sterkt. Kunsten ga ham ikke bare inspirasjon, men den kom også til syne i klærne hans. Det var som en uendelig kilde til inspirasjon. Det gjorde at han ikke bare kunne lage klær, men også ekte kunstverk som man kunne ha på seg. Allerede fra tidlig alder var designeren en fan av store kunstnere som Mondrian, Picasso, Matisse og Van Gogh. Han kopierte ikke. Yves Saint Laurent fanget hovedideen og sjelen til disse verkene. Deretter gjorde han dem om til motedesign som var veldig nytt. Slik ble klærne hans som et lerret der mote og kunst møttes. Resultatet ble plagg som ikke er glemt, og som i dag er en del av både mote- og kunsthistorien.

"Mote er ikke kunst, men den trenger en kunstner for å eksistere". - Yves Saint Laurent

Dette sitatet fra Yves Saint Laurent avslører hans visjon: For ham var mote en kunst som krevde designerens talent for å skinne. Hans innovative tilnærming løftet motedesign opp på et enestående kulturelt og intellektuelt nivå.

Fra Mondrian til popkunst: Inspirasjonen fra kunsten i Yves Saint Laurents kolleksjoner

"Mondrian"-kolleksjonen fra 1965 er det beste eksempelet på hvordan Saint Laurent brakte kunst og mote sammen. Designeren brukte ideene til den nederlandske maleren Piet Mondrian til kjolene sine. Blokker av primærfarger og svarte linjer, som er typiske for hans arbeider, ble brukt. Det viste en modernitet og enkelhet som var svært populær. Denne kolleksjonen ble en stor suksess på 1960-tallet. Den viste hvordan popkunsten kunne påvirke og forandre motedesignkolleksjonene. Dermed ble Yves Saint Laurent et ekte moteikon, som var i stand til å sette nye trender globalt fra Paris.

Designeren Yves Saint Laurent beundret popkunsten. Dette så man i hans design, spesielt i 1966-kolleksjonen, som var inspirert av Andy Warhol og Roy Lichtenstein. Yves Saint Laurent fylte klærne sine med sterke farger og trykk, og brukte forbrukertemaer og kjente personer. Kolleksjonene hans var dristige og appellerte til unge mennesker som ville ha trender og sin egen stil. Han brakte gallerikunsten inn i motebildet i Paris. Saint Laurent beviste at mote kunne ha et konsept og kraften til et kunstverk, og etterlot seg en viktig arv til motedesign og haute couture.

Arven som fortsatt varer: Hvordan designeren Yves Saint Laurent forandret mote og haute couture

Yves Saint Laurent var svært viktig i motehistorien. Arven hans, som er en sentral del av biografien hans, omfatter ikke bare klærne hans, men også hvordan han så på den moderne kvinnen. Han ga kvinner selvtillit og en stil uten sidestykke med klærne sine. Denne designeren, med sine ideer, blandet luksusen fra haute couture med hverdagsklærne fra Paris i sin Rive Gauche-kolleksjon, noe som forandret mye. Dermed forandret han bransjen, gjorde den mer gjenkjennelig og relevant, satte nye trender og ble et moteikon.

Yves Saint Laurents påvirkning på motebransjen var stor:

• Feminin empowerment: Designeren brukte herreklær (smoking, buksedress) for å gi styrke og eleganse til den feminine stilen.
• Demokratisering av luksus: Med Rive Gauche gjorde han haute couture-kolleksjonene sine tilgjengelige og luksuriøse.
• Sammensmelting avkunst og mote: For Yves Saint Laurent var mote kunst; hans design, inspirert av popkunst, var som lerreter.
• Tidløshet og modernitet: Hans velkjente motedesign ("Le Smoking", trenchcoat) er fremdeles klassiske trender.
• Integrert syn påstil: Han skapte en verden av stil: parfymer, tilbehør, briller, og gjorde det til en livsstil.

Designeren Yves Saint Laurent kledde ikke bare kvinner, han gjorde dem sterke med eleganse og selvtillit. Arven etter ham lever videre; tingene hans er fortsatt relevante, hyllet og ettertraktet, og derfor er han et moteikon.

Fra Yves til nå: Hvordan Saint Laurent-merket endret seg

Etter at Yves Saint Laurent sluttet å lage haute couture i 2002, har motehuset hans endret seg ganske mye. Merket har klart å opprettholde sin egen stil, og har alltid tilpasset seg trender med forskjellige kreative direktører, som Tom Ford, Stefano Pilati, Hedi Slimane og Anthony Vaccarello. Alle har respektert det designeren etterlot seg, men hver og en har satt sitt eget personlige preg på det. Hedi Slimane endret for eksempel i 2012 navnet på Yves Saint Laurents ready-to-wear til Saint Laurent Paris, for å gi det et mer rocka og moderne preg. Nå er det Anthony Vaccarello som står ved roret. Han blander sensuell og dristig stil med dagens stil. Dette har gjort merket svært viktig i luksusverdenen og til et symbol på Paris. Hans kolleksjoner viser den dristigheten, elegansen og friheten som designeren Yves Saint Laurent alltid la inn i sine motedesign. Dermed forblir han et moteikon og noe som alltid inspirerer.

Se hva han etterlot seg: Hvordan er Saint Laurent i dag?

For å komme inn i Yves Saint Laurents verden er det flere måter å se talentet hans og alle de viktige tingene han etterlot seg. Museer, filmer og biografier forteller deg om livet hans og hvor han fikk ideene sine fra. Merket fortsetter å lansere kolleksjoner som har hans stil. Så folk som liker mote, kan bruke noe av det han gjorde for luksus.

På TV og i bøker: Hvor ser eller leser man om Yves Saint Laurent?

Det finnes mange filmer og bøker om Yves Saint Laurents liv og arv. Hvis du vil se en dokumentar om denne berømte haute couture-designeren, kan du se to viktige filmer her:

• Yves Saint Laurent (2014): Laget av Jalil Lespert. Den forteller deg biografien til den berømte haute couture-designeren. Fra hvordan han startet og hans forhold til Pierre Bergé.
• Saint Laurent (2014): Bertrand Bonello viser oss en mer kunstnerisk og personlig del av Saint Laurents liv. Dette var da han skapte sine motedesign, med pop art-elementer.
• L'amour fou (2010): Denne dokumentaren er svært emosjonell. Den handler om det sterke båndet mellom Yves Saint Laurent og Pierre Bergé. Den viser hvordan livet deres var, og hva de etterlot seg. Det er rett rundt tiden for den store auksjonen av deres enorme kunstsamling.

Hvis du liker å lese, finnes det mange biografier og kunstbøker om hans liv. Du kan se "Yves Saint Laurent: A Biography" av Laurence Benaïm eller museumsbøkene i Paris og Marrakech. Der kan du se hans mest kjente kolleksjoner og hvor han fikk ideene sine til motedesign.

Saint Laurent-mote i dag: tilbehør som bærer sjelen til sin skaper.

Yves Saint Laurent -stilen kan sees i merkets kolleksjoner i dag, spesielt i tilbehøret. De viser elegansen, dristigheten og arven han skapte. Briller, enten det er solbriller eller briller, er et godt eksempel på hvordan designeren forener trender med dagens motedesign. Så de som elsker mote, kan få et stykke ekte luksus.

For luksus som varer, kommer Saint Laurent-briller i mange stiler. De viser frem merkets eleganse, inspirert av haute couture. Fra dristige, velformede innfatninger til klassiske design. Hvert par fremhever din personlighet og stil, et tilbehør for moteikoner.

Bla gjennom kolleksjonen av Saint Laurent Solbriller for å finne den modellen som passer best til deg og tar vare på deg. Hvis du vil se bra ut med merkets signatureleganse, er Saint Laurent Prescription Glasses perfekt.

Oppdag Saint Laurent-briller for menn og kvinner. Vi har flere kolleksjoner, slik at du kan velge det designet som passer din personlige stil:

• Saint Laurent solbriller for menn: Ta en titt på våre moderne designbriller, det er kule modeller som Saint Laurent Sl 28 Slim 001 eller disse mer elegante, Saint Laurent Sl 312 M 1 58. De viser deg en moderne stil , for dagens menn.

• Saint Laurent solbriller for kvinner: Her finner du de mest elegante og fasjonable brillene. Det er modeller som Saint Laurent Sl 181 Loulou 001, som allerede er en klassiker, Saint Laurent Sl 214 Kate 001 eller den dristige Saint Laurent Sl 232 Betty 001.

Disse brillene er mer enn et tilbehør. De er alt det Saint Laurent står for: luksus, et moderne uttrykk og en stil som alltid setter trendene i Paris og i moteverdenen.

Saint Laurent: Alltid skinnende i motebildet

Historien om Yves Saint Laurent tar oss med inn i livet til et geni som gjorde mer enn bare mote. Han laget ikke bare klær, han ga også folk frihet med sine ideer. Hans nye ideer gjorde det mulig for kvinner å gå i herreklær og brakte popkunst til haute couture. Designeren Yves Saint Laurent endret grensene for motedesign. Hans ettermæle viser oss hans fremsynthet, hans mot og hans store kunstnerskap. Han er et svært viktig moteikon i Paris og for luksus generelt. Saint Laurent-merket følger inspirasjonen fra denne berømte designeren, og gir kolleksjoner med vakre briller og moderne ting. Yves Saint Laurents stil fortsetter i dagens trender, noe som viser at hans kreativitet og visjon aldri går ut på dato.