Venedigs filmfestival 2025: Den definitiva guiden till solglasögon på röda mattan

När filmfestivalen i Venedig rullar ut sin röda matta tittar hela världen på. Men i år, mellan den 27 augusti och den 6 september, skiftade fokus något. Visst , film var fortfarande kung, men på den unika scenen på Lido - där stjärnorna anlände i vattentaxibilar under en hård italiensk sol - var solglasögon inte längre bara en accessoar. De blev varje stjärnas manifest, barometern som mätte kommande trender och, låt oss inse det, det ultimata vapnet för att undvika paparazzis granskning. Bakom många av de mest ikoniska ögonblicken stod Thélios, optikdelen av den optiska jätten LVMH, som fungerade som officiell sponsor och ceremonimästare. Med en konstellation av stjärnor som Cate Blanchett, George Clooney, Julia Roberts och Emily Blunt skapade glasögonen de valde lika mycket debatt som filmerna själva.

Varumärke	Kändis	Modellnamn / Stilbeskrivning	Viktig trend som representeras
Celine	Emily Blunt	Triomphe CL40194U (Svart acetat)	Nostalgia (Modern oval)
Celine	Georgina Rodriguez	Triomphe CL40194U (Svart Acetat)	Influencer Glamour
Fendi	Adam Sandler	Selleria FE40191I	Hantverksskicklighet för män
Fendi	Noomi Rapace	Fendi Första FE40099I	Arkitektoniskt uttalande
Bvlgari	Zara Martin	Serpenti för alltid BV40059U	Maximalism (smyckesinspirerad)
Bvlgari	Katie Degas	Tubogas BV40056U	Legacy Revival
Stella McCartney	Cate Blanchett	Överdimensionerad fyrkant i acetat	Medveten lyx
Loewe	Maria Borges	Anagram LW40175U	Avantgarde / Skulpturell
Barton Perreira	Lena Perminova	N/A (Klassisk acetat)	Tyst lyx / Insider Chic
TAG Heuer	Álvaro de Luna	Mini Vingt-Sept	Sportprestanda
Vuarnet	William Goodge	Belvedere	Alpine Heritage
Dior	Greta Lee	N/A (Acetat för kvinnor)	Tidlös elegans

Den nya ikonen: Celines Triomphe tar plats i centrum

Varje festival har ett stjärnplagg. Den som du ser om och om igen tills den blir en omedelbar ikon. I år var det Celines Triomphe CL40194U-glasögon. De blev föremål för åtrå på Lido och sågs på stiltunga personer som skådespelerskan Emily Blunt och megainfluencern Georgina Rodriguez, vilket gjorde modellen till stjärnstatus. Men vad är dess hemlighet? Det är en mästarklass i design. Den ovala formen, en tydlig blinkning till 90-talets nostalgi, känns helt modern tack vare glänsande, rundad acetat som ger den kropp och närvaro. Och så har vi den viktigaste detaljen: Triomphe-logotypen i guldmetall på skalmarna. Det är inte en logotyp som skriker, det är en logotyp som hävdar sig, en raffinerad och igenkännbar lyxstämpel.

Det somvar fascinerande var att se hur de fungerade i så olika sammanhang. Emily Blunt, som var mitt uppe i marknadsföringen av The Smashing Machine, projicerade en avslappnad filmstjärneimage, en naturlig glamour som var perfekt för det venetianska vardagslivet. Georgina Rodriguez, å sin sida, cementerade dem som en maktsymbol i en värld av high fashion och sociala medier, där synlighet är allt. Och vad säger det oss att två så olika profiler väljer exakt samma båge? Det säger oss något om den otroliga mångsidigheten i dess design. Triomphe har förmågan att komplettera både en klassisk, sofistikerad look och en djärv, avantgardistisk look. Och det är just detta dubbelspel som gör den till ett investeringsobjekt som är avsett att hålla bortom tillfälliga trender.

Fendis dualitet: romerskt hantverk och modern glamour

Fendi spelade på två plan i Venedig, och gjorde det med bravur. Å ena sidan påminde man oss om sin hantverksmässiga själ med herrkollektionen Selleria, å andra sidan släppte man loss sin mer vågade, feminina sida med avantgarde-kollektionerna.

Hantverkaren: Adam Sandlers Selleria

Adam Sandler, som var i stan för att presentera Jay Kelly, var sinnebilden för diskret lyx med Fendi Selleria FE40191I. Hans val var en direkt blinkning till Fendis romerska rötter inom lädervaror, där handsydda makrosömmar är den verkliga statussymbolen. Sandler bar inte bara ett par glasögon, utan en del av varumärkets arv, vilket bevisar att äkta lyx inte alltid behöver en logotyp.

Divan: Noomi Rapace och Maria Borges

Och i det andra hörnet av ringen, glamour utan komplex. Skådespelerskorna Noomi Rapace, klädd i Fendi First, och Maria Borges, klädd i Fendi First Crystals, förkroppsligade märkets mest vågade sida. De här glasögonen är inte en accessoar, de är en mittpunkt. Med sina arkitektoniska linjer och, i fallet med Borges, överdådiga kristallinläggningar är de en avsiktsförklaring, utformad för att vända huvuden på den röda mattan. Fendi var ett mästerstycke. I stället för att slumpmässigt dela ut sina produkter tilldelade man specifika kollektioner till personligheter som symboliserade företagets värderingar. Selleria för mannen som uppskattar historia och hantverksskicklighet. Och de djärvare kollektionerna för kvinnan som använder mode för att uttrycka sig orädd. Resultatet: en perfekt kommunikation av de två pelarna i dess identitet.

Bvlgari Jewellery på röda mattan: Serpenti- och Tubogas-kollektionerna

Bvlgaris strategi var enkel och briljant: vi tillverkar inte glasögon, vi klär ögonen med smycken. Varumärket självt positionerar det som sådant, som en naturlig förlängning av sitt arv som den stora romerska juveleraren.

Den ikoniska Serpenti

Den absoluta stjärnan på visningen var naturligtvis Serpenti-kollektionen. Modets mest kända orm slingrade sig runt tinningarna på glasögoninfluencers som Zara Martin och förvandlade en båge till ett omedelbart igenkännbart smycke. Det är kraften hos en ikon.

Arvet från Tubogas

Glasögonhuset hyllade också en annan av sina legendariska tekniker med Tubogas-kollektionen, som ses på modellen Katie Degas. Spiralstrukturen, ett tekniskt underverk av guldsmide, översattes till glasögon som framkallar arv och sofistikerad lyx. Bvlgaris val att förlita sig på modeller och influencers avslöjar en smart strategi. De vet att Bvlgari-smycken för många är en avlägsen dröm. Men Serpenti-solglasögon är en inbjudan till deras universum, ett tillgängligt sätt att äga en del av det arvet. Och det finns ingen bättre miljö än Venedigs glamour för att presentera denna "tillgängliga strävan" och få kontakt med en yngre publik.

Den tysta lyxkontingenten: Barton Perreira och Stella McCartney

Medan vissa ropade med logotyper och bling-bling viskade andra med hantverk och medvetenhet. En kraftfull motström gjorde sig påmind i Venedig och förespråkade en lyx som värdesätter kvalitet och principer framför prålighet.

Barton Perreira: De invigdas val

Barton Perreira är definitionen av kalifornisk lyx: avslappnad på utsidan, oklanderlig på insidan. Varumärket är nästan en öppen hemlighet bland finsmakare, som värdesätter dess besatthet av handgjort i Japan och användning av premiummaterial. Att se det på modeprofiler som Lena Perminova bekräftar dess status: det är varumärket för dem som inte behöver en logotyp för att veta vad som är bra.

Stella McCartney: Hållbar sofistikation

Att Cate Blanchett, en skådespelerska som är känd för sin genomtänkta elegans och för att återanvända klänningar på röda mattan, valde Stella McCartney var ingen tillfällighet. Det var ett principiellt ställningstagande. Stella är pionjären inom medveten lyx och Blanchett är den perfekta ambassadören för det budskapet. Glasögonens stil, en överdimensionerad acetatbåge med ett klassiskt snitt, förstärker idén om en elegans som varar, en filosofi som går bortom snabbmode. Det här är ett bevis på att"tyst lyx" vinner mark och att historien bakom en produkt är lika viktig som dess utseende.

Avantgarde och atletik: Loewe, TAG Heuer och Vuarnet

Festivalen öppnade också dörrarna för "rebellerna": varumärken som bryter mot mallen för lyxig glasögondesign, oavsett om det är genom konst eller idrottsarv.

Loewe: Konst att bära

Under ledning av Jonathan Anderson är Loewe-glasögon inte för alla. De är till för dem som förstår att mode kan vara en handling. De skulpturala bågarna som modellen Maria Borges bär suddar ut gränsen mellan en accessoar och ett konstföremål. Det är inte glasögon som man har på sig, det är glasögon som klär upp en och följer hela ens look.

TAG Heuer och Vuarnet: Prestanda och stil

Två varumärken med djupa rötter i sportvärlden tog sig till galafesten och bevisade att teknik och stil kan gå hand i hand. TAG Heuer, som gjorde sin efterlängtade återkomst till den optiska världen, visade upp schweizisk precision och innovativa material. Vuarnet, med sitt alpina arv och sina legendariska mineralglas, bekräftade sin kultstatus. Vad betyder detta? Att "lyx" inte längre bara handlar om estetik. Människor vill ha saker som fungerar, som har en verklig historia och en hållbarhet som står sig över tid. Den tekniska trovärdigheten är ett varumärkes nya kapital.

Diors eviga elegans

Mitt i en storm av trender förblev Dior ankaret för tidlös elegans. Medan andra experimenterade befäste det franska huset sin ställning som den officiella leverantören av filmisk, feminin glamour, som man ser hos skådespelerskor som Greta Lee. Diors strategi är konsekvent. Man positionerar sig som det ofelbara valet för förfining som aldrig blir omodern, parisisk chic när den är som bäst. På en mättad marknad kommer det alltid att finnas en plats för de perfekta klassikerna, och Dior är deras väktare.

Sammanfattning: Avkodning av de viktigaste trenderna för Venice Eyewear 2025

Så vad tog vi med oss från den här stilvisningen? Venice gav oss en tydlig karta över vad som komma skall i optikvärlden. För det första är acetat med karaktär tillbaka för att stanna. Nostalgiska silhuetter, som den ovala, återuppfinns med djärvare tjocklekar och en starkare närvaro, och förpassar den känsliga minimalismen från tidigare år. För det andra, den stora kampen om lyxen: att viska eller att skrika? Festivalen gjorde det klart: det finns inget entydigt svar. Bvlgaris maximalism med sina smyckesglasögon samexisterar perfekt med Barton Perreiras "tysta lyx" och Stella McCartneys medvetna elegans. Det finns en marknad för både djärvt självuttryck och diskret sofistikering. Slutligen är teknik det nya sexiga. Varumärken med ett sportigt DNA, som TAG Heuer och Vuarnet, omdefinierar lyx. Dagens konsumenter värdesätter innovation, funktionalitet och ett autentiskt arv lika mycket som design. Kort sagt, lyx är inte längre bara en sak. Tidlös elegans, hantverksskicklighet, maximalism och teknisk prestanda är alla giltiga uttryck för stil. Och det är dessa samtal som utan tvekan kommer att forma vår shopping under det kommande året.