Historien om Saint Laurent: Arvet efter Yves Saint Laurent och de nya trenderna inom dyra märkeskläder.

Yves Saint Laurent, Frankrikes mest kända designer och en riktig modeikon, förändrade damkläderna och idén om handgjorda lyxkläder. Hans arv, som fortfarande består, upprätthålls av hans djärva idéer, som till exempel den välkända smokingkostymen för kvinnor. Han förde in konst på ett nytt sätt i sina klädkollektioner. Hans speciella vision fick dåtidens kvinnor att känna sig starkare. Han lämnade ett mycket stort avtryck på all modedesign och alla trender.

Till att börja med: En designer med visioner och stort mod inom mode.

I den stora modevärlden är det få som har gjort ett sådant avtryck som Yves Saint Laurent. Han var en sann visionär. Hans stil, djärv och konstfull, gick utöver catwalken i Paris. Han förändrade vårt sätt att klä oss, synen på kvinnor och deras egenmakt. Den här biografin berättar historien om en designer som utmanade normerna, förde samman gamla och nya trender och hämtade idéer från popkonsten. Från hans enkla början till att skapa ett stort lyxvarumärke kommer vi att utforska hans stora stöd, hans kärlek till konst och hur hans vision förändrade stilen runt om i världen. Varumärket Saint Laurent, med honom och de som följde honom, blev en symbol för elegans, modernitet och klädfrihet. Han är fortfarande en stor inspirationskälla och en sann modeikon.

Det missförstådda geniet: vem var egentligen Yves Saint Laurent?

Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent föddes i Oran i Algeriet 1936. Yves Saint Laurent var inte bara en kläddesigner; han var en drömmare som förstod sig på kvinnor. Redan som barn visade han en talang för att teckna och var mycket förtjust i teater- och modeskisser. Vid 17 års ålder åkte han till Paris, en viktig modedestination. Där upptäckte Michel de Brunhoff, chefen för Vogue France, honom och tog med honom till Christian Dior. Det var början på en lysande karriär. Saint Laurent blev Diors assistent. När mästaren plötsligt dog 1957 tog han över huset vid 21 års ålder. Hans första kollektion för Dior, "Trapèze Line", blev en enorm succé. Med den räddade han inte bara varumärket från konkurs. Han visade också att han förstod sig på trender och vad folk ville ha. Hans nya idéer orsakade ofta problem. Det var därför han till slut ville arbeta ensam och följa sin inspiration och vision om modedesign.

Ett arv som börjar: När föddes varumärket Yves Saint Laurent?

Paris på 1950- och 1960-talen var fullt av nya idéer och trender. Även om haute couture dominerade, började färdiga lyxkläder att bli populära. Efter en tuff tid i armén och efter att ha lämnat Dior på grund av kreativa problem och hälsoproblem bestämde sig Yves Saint Laurent, tillsammans med sin partner Pierre Bergé, för att grunda sitt eget modehus. Varumärket Saint Laurent blev officiellt 1961. Han ville inte bara göra kläder för rika människor. Han ville visa sina idéer och sin inspiration, utan att begränsas av ett stort modehus. Hans första kollektion, i januari 1962, visade hans vision: att klä den moderna kvinnan med en elegant, bekväm och vågad stil och skapa nya trender.

Hur Yves Saint Laurent förändrade modet: Vad han lämnade bakom sig och hans nya kollektioner för kvinnor

Yves Saint Laurent tillverkade inte bara kläder; han gav faktiskt 1900-talets kvinnor ett nytt sätt att klä sig på. Det som gav honom idéer var väldigt mycket hans egen grej, det handlade inte bara om att se snygg ut, det handlade om att visa hur kvinnor var, vad de behövde och hur mycket de ville vara fria. När man tittar på vad Yves Saint Laurent lämnade efter sig är det tydligt att hans nya saker förändrade allt inom modedesign. Han var den första haute couture-designern som 1966 tog fram ready-to-wear-kollektioner, som han kallade Rive Gauche. På så sätt kunde lyxkläder vara för fler människor. Det mode som visades på visningarna var inte längre bara för ett fåtal. En sak som han gjorde som var mycket anmärkningsvärd var att sätta herrkläder i kvinnors garderober, vilket gav dem en stil som var elegant och fick dem att känna sig mycket självsäkra, vilket skapade nya saker som blev trender.

Här är några av de mest kända sakerna som Yves Saint Laurent gjorde:

• Byxdressen för kvinnor (1966): Designern förändrade denna herrklädsel totalt. Han gjorde det till en mycket elegant och vågad modesymbol, som gick emot vad som bars och den stil som kvinnor i Paris hade vid den tiden.
• Middagskavajen för kvinnor eller "Le Smoking" (1966): Många ser den som hans bästa verk, detta stycke haute couture gav kvinnor styrka och en modern känsla och var ett alternativ till den vanliga aftonklänningen. Det var något mycket viktigt som han lämnade efter sig inom modedesign.
• Trenchcoaten: Han förvandlade den till ett haute couture-plagg. Från att ha varit ett rent praktiskt plagg blev den en stilikon som aldrig misslyckas med att behaga.
• Safariklänningen (1968): Det här var ett annorlunda sätt att klä sig, lite annorlunda och mycket elegant. Den var perfekt när du ville ge dig ut på äventyr, eftersom den kombinerade det praktiska med en uppseendeväckande stil.
• Transparenter (1968): Hon använde dem på ett vågat sätt, men alltid med god smak. På detta sätt såg kvinnokroppen elegant ut och kändes väldigt fri.
• Blusar med rosett och jumpsuits: Dessa kläder var mycket mångsidiga och mycket moderna. Han skapade dem för kvinnor som alltid var mycket upptagna.

Allt som den här designern gjorde förändrade inte bara modet, utan visade också hur det var på den tiden och hjälpte kvinnor att bli friare och visa sig bättre.

Tänk på det: Yves Saint Laurent kontra tidernas haute couture.

För att få en bra förståelse för vad Saint Laurent gav och hans nya idéer är det bra att se hur han arbetade jämfört med vad som var normalt inom modet vid den tiden.

Vad som sågs	Haute Couture som vanligt (före YSL)	Hur Yves Saint Laurentvar som person
Målgrupp	Människor med pengar, för fester, skräddarsydda kläder.	Dagens kvinna, som är aktiv, fri; kläder för vardagsbruk.
Feminin silhuett	Ville ha timglasfigur, korsetter, överdimensionerade kjolar.	Löst, obundet, manligt; med idéer från herrkläder (byxor, smoking).
Viktiga plagg	Aftonklänningar, strukturerade dagskostymer, eleganta kappor.	Middagskavaj, byxdress, safariklänning, trenchcoat, overall.
Relationen till konsten	Inspirationen var mjuk eller bara till för dekoration.	Inspirationen kom direkt från konsten (Mondrian, Pop Art), såg mode som konst.
Marknadsföring	Säljs endast i haute couture-butiker.	För alla med Rive Gauche-linjen (färdiga kläder).

"Le Smoking": En symbol för frihet och styrka

Den mest kända av Yves Saint Laurent är utan tvekan hans "Le Smoking". Denna damdräkt, som kom 1966, var mycket vågad. Den följde inte reglerna för vad folk bar på kvällen. I en tid då kvinnor bara förväntades bära klänningar eller kjolar gav designern dem något elegant som fick dem att känna sig självsäkra och maskulina och feminina på samma gång. "Le Smoking" var inte bara en kostym bland andra. Den blev som en uniform för att visa makt. Tack vare den kunde kvinnor ta sig till platser och göra saker som bara män brukade göra, men utan att förlora sin feminina sida. Dess design, med de perfekt sittande byxorna, den figursydda kavajen och den volangprydda skjortan, sätter än idag trender inom modet. Många andra designers har sedan dess kopierat den. Det är därför den är så viktig i modedesignens historia.

Bortom smokingen: Safari, Trench Coat och mode för alla

Även om "Le Smoking" var mycket välkänd, ser vi i Yves Saint Laurents biografi andra nya saker som förändrade dammodet mycket. Safariklänningen, med sina fickor och en design som var både användbar och vacker, visade på det äventyr och den frihet som kvinnor så gärna ville ha. Trenchcoaten, som ursprungligen bars av militären, blev en symbol för elegans i staden. På så sätt blev ett plagg som fyllde många syften något lyxigt och elegant. Hans idé var att modedesign skulle vara till för alla. Han förverkligade detta med kollektionen Rive Gauche, som var den första haute couture-butiken med färdiga kläder att köpa. Tack vare det nådde hans kollektioner ut till fler människor. Han suddade ut skillnaderna mellan haute couture, som bara var för ett fåtal, och vardagsmodet. Yves Saint Laurent tillverkade inte bara kläder. Han skapade en komplett livsstil, en garderob för den moderna kvinnan, som var aktiv och självständig i Paris. Med det blev han en sann modeikon.

Art and Clothes: Hur bidrog konsten till Yves Saint Laurents kollektioner?

Relationen mellan Yves Saint Laurent och konsten var mycket, mycket stark. Konsten gav honom inte bara inspiration, utan syntes också i hans kläder. Det var som en aldrig sinande inspirationskälla. Det gjorde att han inte bara kunde göra kläder, utan skapa riktiga konstverk som man kunde bära. Redan i tidig ålder var designern ett fan av stora konstnärer som Mondrian, Picasso, Matisse och Van Gogh. Han kopierade inte. Yves Saint Laurent fångade huvudidén och själen i dessa verk. Sedan förvandlade han dem till modedesign som var mycket ny. Så hans kläder blev som en duk där mode och konst möttes. Resultatet blev plagg som aldrig glöms bort och som i dag är en del av både modets och konstens historia.

"Mode är inte en konst, men det behöver en konstnär för att existera". - Yves Saint Laurent

Detta citat från Yves Saint Laurent avslöjar hans vision: mode var för honom en konst som krävde en designers talang för att lysa. Hans innovativa tillvägagångssätt lyfte modedesign till en oöverträffad kulturell och intellektuell nivå.

Från Mondrian till Pop Art: Inspirationen från konsten i Yves Saint Laurents kollektioner

Kollektionen "Mondrian" från 1965 är det bästa exemplet på hur Saint Laurent förde samman konst och mode. Designern använde sig av den holländske målaren Piet Mondrians idéer för sina klänningar. Block av primärfärger och svarta linjer, typiska för hans verk, syntes. Det visade på en modernitet och enkelhet som var mycket populär. Kollektionen blev en stor framgång på 1960-talet. Den visade hur popkonsten kunde påverka och förändra modedesignkollektionerna. På så sätt blev Yves Saint Laurent en sann modeikon som kunde sätta nya trender globalt från Paris.

Designern Yves Saint Laurent beundrade popkonsten. Detta syntes i hans design, särskilt i 1966 års kollektion, som var inspirerad av Andy Warhol och Roy Lichtenstein. Yves Saint Laurent fyllde sina kläder med starka färger och tryck och använde sig av konsumentteman och kända personer. Hans kollektioner var djärva och tilltalade unga människor som ville ha trender och sin egen stil. Han förde in gallerikonsten i Paris modevärld. Saint Laurent bevisade att mode kunde ha ett koncept och styrkan hos ett konstverk och lämnade ett viktigt arv till modedesign och haute couture.

Arvet som fortfarande varar: Hur designern Yves Saint Laurent förändrade modet och haute couture

Yves Saint Laurent var en mycket viktig person i modehistorien. Hans arv, en viktig del av hans biografi, omfattade inte bara hans kläder utan även hur han såg på den moderna kvinnan. Han stärkte kvinnor med sina kläder, gav dem självförtroende och oöverträffad stil. Denna designer med idéer blandade lyxen från haute couture med vardagskläderna från Paris, för sin Rive Gauche-linje, en stor game changer. På så sätt förändrade han branschen, gjorde den mer relaterbar och relevant, satte nya trender och blev en modeikon.

Hur Yves Saint Laurent påverkade modet var fantastiskt:

• Feminin empowerment: Designern använde herrkläder (smoking, byxdress) för att ge styrka och elegans åt den feminina stilen.
• Demokratisering av lyx: Med Rive Gauche gjorde han sina haute couture-kollektioner tillgängliga och lyxiga.
• Fusion av konst och mode: För Yves Saint Laurent var mode konst; hans design, inspirerad av popkonst, var som dukar.
• Tidlöshet och modernitet: Hans välkända modedesign ("Le Smoking", trenchcoat) är fortfarande klassiska trender.
• Integrerad syn påstil: Han skapade en värld av stil: parfymer, accessoarer, glasögon, vilket gjorde det till en livsstil.

Designern Yves Saint Laurent klädde inte bara kvinnor, han gjorde dem starka med elegans och självförtroende. Hans arv lever vidare; hans saker är fortfarande relevanta, hyllade och eftertraktade, och därför är han en modeikon.

Från Yves till nu: Hur Saint Laurent-varumärket förändrades

Efter att Yves Saint Laurent slutade tillverka haute couture 2002 förändrades hans modehus en hel del. Varumärket har kunnat behålla sin egen stil och alltid anpassat sig till trender med olika kreativa chefer, som Tom Ford, Stefano Pilati, Hedi Slimane och Anthony Vaccarello. Alla har de respekterat det som designern lämnade efter sig, men var och en har lagt till sin egen personliga touch. Hedi Slimane ändrade till exempel 2012 namnet på Yves Saint Laurents konfektion till Saint Laurent Paris, för att ge den en mer rockig och modern känsla. Nu är det Anthony Vaccarello som står vid rodret. Han blandar sensuell och vågad stil med dagens. Detta har gjort varumärket mycket viktigt i lyxvärlden och till en symbol för Paris. Hans kollektioner visar den djärvhet, elegans och frihet som designern Yves Saint Laurent alltid lade in i sina modedesigner. Därför förblir han en modeikon och något som alltid inspirerar.

Se vad han lämnade efter sig: Hur mår Saint Laurent idag?

För att komma in i Yves Saint Laurents värld finns det sätt att se hans talang och alla de viktiga saker han lämnade efter sig. Museer, filmer och biografier berättar om hans liv och var han fick sina idéer ifrån. Varumärket fortsätter att ta fram kollektioner som har hans stil. Så människor som gillar mode kan bära en del av det han gjorde för lyx.

På TV och i böcker: Var kan man se eller läsa om Yves Saint Laurent?

Det finns många filmer och böcker om Yves Saint Laurents liv och arv. Om du vill se en dokumentär om denna berömda haute couture-designer, här är två viktiga filmer:

• Yves Saint Laurent (2014): Gjord av Jalil Lespert. Den berättar biografin om den berömda haute cout ure-designern. Från hur han började och hans relation med Pierre Bergé.
• Saint Laurent (2014): Bertrand Bonello visar oss en mer konstnärlig och personlig del av Saint Laurents liv. Det här var när han gjorde sina modedesigner, med popkonstgrejer.
• L'amour fou (2010): Den här dokumentären är mycket känslosam. Den handlar om det starka bandet mellan Yves Saint Laurent och Pierre Bergé. Den visar hur deras liv såg ut och vad de lämnade efter sig. Det är precis vid tiden för den stora auktionen av deras enorma konstsamling.

Om du gillar att läsa finns det många biografier och konstböcker om hans liv. Du kan se "Yves Saint Laurent: A Biography" av Laurence Benaïm eller museiböckerna i Paris och Marrakech. Där kan man se hans mest kända kollektioner och var han fick sina idéer till modedesign.

Saint Laurent-mode idag: accessoarer som bär på sin skapares själ.

Den mycket Yves Saint Laurent -stilen kan ses i varumärkets kollektioner idag, särskilt i dess accessoarer. De visar elegansen, djärvheten och arvet han skapade. Glasögon, oavsett om det är solglasögon eller glasögon, är ett bra exempel på hur designern förenar trender med dagens modedesign. Så de som älskar mode kan få en bit av verklig lyx.

För lyx som varar finns Saint Laurent-glasögon i många stilar. De visar upp varumärkets elegans, inspirerad av haute couture. Från djärva, välformade bågar till klassisk design. Varje par får din personlighet och stil att se bättre ut, en accessoar för modeikoner.

Bläddra igenom kollektionen av Saint Laurent Sunglasses för den modell som passar dig bäst och tar hand om dig. Om du vill se bra ut med varumärkets signaturelegans är Saint Laurent Prescription Glasses perfekta.

Upptäck Saint Laurent-glasögon för män och kvinnor. Vi har flera kollektioner, så att du kan välja den design som passar din personliga stil:

• Saint Laurent solglasögon för män: Ta en titt på våra moderna designglasögon, det finns coola modeller som Saint Laurent Sl 28 Slim 001 eller dessa mer eleganta, Saint Laurent Sl 312 M 1 58. De visar dig en modern stil , för dagens män.

• Saint Laurent Solglasögon för kvinnor: Här hittar du de mest eleganta och fashionabla glasögonen. Det finns modeller som Saint Laurent Sl 181 Loulou 001, som redan är en klassiker, Saint Laurent Sl 214 Kate 001 eller den vågade Saint Laurent Sl 232 Betty 001.

De här glasögonen är mer än en accessoar. De är allt som Saint Laurent står för: lyx, en modern look och en stil som alltid sätter trenderna i Paris och i mode världen över.

Saint Laurent: Alltid lysande inom mode

Berättelsen om Yves Saint Laurent tar oss in i livet på ett geni som gjorde mer än bara mode. Han tillverkade inte bara kläder, han gav också människor frihet med sina idéer. Hans nya idéer gjorde det möjligt för kvinnor att bära herrkläder och förde popkonst till haute couture. Designern Yves Saint Laurent förändrade gränserna för modedesign. Hans arv visar oss hans framsynthet, hans mod och hans stora konstnärskap. Han är en mycket viktig modeikon för Paris och för lyx i allmänhet. Saint Laurent-varumärket följer inspirationen från denna berömda designer och ger kollektioner med vackra glasögon och moderna saker. Yves Saint Laurents stil fortsätter i dagens trender, vilket visar att hans kreativitet och vision aldrig upphör.